Edición de coleccionista limitada y numerada de 999 copias en todo el mundo.
Cada edición contiene :
+ 11 pinturas icónicas de Hopper reproducidas en láminas de arte de gran formato, impresas en papel de arte Favini Plus 350 gramos, en tamaños: 42 x 48,5, 42 x 54,5 y 42 x 59,5 centímetros.
+ Un estuche de tela amarilla con estampación en plata y 240 gramos de wibalin, en 43 x 60 centimetros
+ Un libreto y un certificado de coleccionista numerado.
115 euros.
HOPPER'S ELEVEN —COLLECTOR´S EDITION—
EDICIÓN MUNDIAL DE COLECCIONISTA DE 999 EJEMPLARES
Edward Hopper. El pintor que inspiró al cine.
Alfred Hitchcock, Michelangelo Antonioni, Kenneth Lonergan y Martin Scorsese son ejemplos de algunos de los directores de cine a los que Hopper dejó una gran huella que luego se reflejaría en sus películas.
Neoyorquino de nacimiento (1882) y artista por vocación, tras formarse como ilustrador, Hopper estudió hasta 1906 en la New York School of Art, donde se incorporó a la tradición figurativa americana, predecesora del pop art, Hopper pintó por primera vez en Nueva York, donde creció y trabajó como artista publicitario (como Andy Warhol). Las obras de Velázquez, Francisco de Goya y Édouard Manet fueron grandes referentes para el joven artista. Pronto viajó a París, donde pudo empaparse del lenguaje impresionista de la época. Pero “echaba de menos la luz de Nueva York, sus espacios destartalados, usados, destruidos por la carcoma. La belleza de París puede asombrar, pero en mi caso no pudo inspirarme”, decía. Recorrió parte de una Europa cuyas luces y sombras le inspiraron para forjar su estilo.
Hopper abandonó la nostalgia del viejo continente para instalarse en Estados Unidos, donde comenzó a captar ambientes urbanos siempre con su característico halo de soledad. La melancolía también le acompañó en sus lienzos de paisajes en los que favoreció el mar y los acantilados como telón de fondo.
El voyeurismo es otro de los rasgos de un pintor que amaba la observación de las circunstancias cotidianas, que luego retrataba, logrando captar la soledad que daba vida al universo de sus personajes. Todos ellos dotados de un realismo en el que se aprecia la pausa y el silencio, como si de una escena se tratara.
Fue capaz de dar color a la soledad y pintar el silencio. Hopper era un hombre de pocas palabras. Hablaba poco pero observaba mucho. Esta era la base de su filosofía, como dijo una vez: “El gran arte es la expresión externa de una vida interior en el artista y esta vida interior producirá su visión personal del mundo. El elemento esencial es la imaginación y no hay ningún nivel de invención artificial que pueda sustituirla”.
Tenía más de 40 años cuando celebró su primera exposición individual en una galería. Diez años más tarde, en 1933, el Museo de Arte Moderno (MoMA), fundado cuatro años antes y alojado entonces en un edificio de oficinas, organizó una exposición que le dio el impulso decisivo hacia el reconocimiento nacional.
Este artista y gran aficionado al cine también se inspiró en las películas de Hollywood de los años 30 y 40. Muchos de sus cuadros influyeron en multitud de fotogramas y escenas de reconocidos directores del séptimo arte, que encontraron en Hopper un artista con un don para la composición a nivel cinematográfico.
A día de hoy, Edward Hopper sigue siendo uno de los pintores más reconocidos de la historia del arte del siglo XX. Gran retratista de la América de mediados de siglo y virtuoso de la expresión moderna, fue capaz de captar entornos urbanos y paisajes, impregnándolos del sentido de la soledad que los hace únicos.
EDICIÓN TIPO FACSÍMIL
En este volumen, una edición limitada mundial con una tirada de 999 obras, The Galobart le invita a descubrir once de sus obras más emblemáticas impresas en láminas de arte de colección. La colección incluye Chop Suey, una de sus piezas conocidas por alcanzar un nuevo récord durante una subasta celebrada en Nueva York: 91,8 millones de dólares fue el precio final, superando con creces su anterior obra más valiosa, East Wind Over Weehawken, vendida por 40,5 millones de dólares en 2013, y las icónicas Nighthawks, Gas y Ground Swell de Hopper, además de otras seis maravillas pictóricas.
Toda la colección se presenta en una caja de coleccionista de edición limitada, numerada en su interior, que incluye además un pequeño libro con un resumen de la vida de Edward Hopper y una sinopsis de las once obras incluidas en esta fabulosa colección.
LIMITED ART PRINT 1 // Nighthawks (1942) – Dimensiones: 42 x 59,5 cm
El artista se centra en la soledad de los habitantes de la Gran Manzana, definiendo el movimiento modernista en un ambiente melancólico. Se centra en la parte menos glamurosa de la ciudad mostrando de nuevo su acento crítico en su visión personal del mundo. Las luces fluorescentes acababan de introducirse a principios de la década de 1940; así, la luz que sale del interior del restaurante proyecta un misterioso resplandor como si se tratara de un faro situado en la esquina de una calle cercana, oscura y abandonada. Hopper elimina cualquier referencia que nos permita saber por dónde entrar en el restaurante; permite al espectador contemplar, pero no entrar. Así convierte a los cuatro personajes, amantes de la noche, en seres anónimos para nosotros y, aunque algunos de ellos encuentran la cercanía de sus cuerpos, son seres distantes entre sí.
LIMITED ART PRINT 2 // Gas (1940) – Dimensiones: 42 x 59,5 cm
En este cuadro podemos contemplar un lugar quizás poco artístico, como es una gasolinera. Todo esto fue buscado conscientemente por el artista, ya que pasó horas conduciendo con su mujer, visitando varias gasolineras de la época hasta que vio y tuvo en su retina lo suficiente para componer el cuadro, que no es uno en concreto, sino la fusión de varios. Observamos en el centro tres surtidores de color rojo intenso que llaman inmediatamente la atención. Y junto a la primera un hombre, como en segundo plano. Un hombre solo en medio de la gasolinera y de ese amplio paisaje boscoso en el que se enmarca la escena. Una carretera cruza el lienzo en diagonal hacia el bosque. Un enfoque incluso inquietante. Es una escena que transmite soledad pero también la sensación de que algo va a suceder a continuación, en una imagen que podemos definir como muy cinematográfica. El juego de lu
LIMITED ART PRINT 3 // Early Sunday Morning (1930) – Dimensiones: 42 x 59,5 cm
El cuadro retrata los pequeños negocios y tiendas de la Séptima Avenida de Nueva York poco después del amanecer. Un cielo absolutamente azul, sin una nube, flota sobre un largo edificio rojo. Un poste de barbero se encuentra frente a uno de los portales del lado derecho de la acera, y una boca de incendios verde está a la izquierda. En la línea de la soledad con la que Hopper impregna sus cuadros, lo que quiere transmitir con la calle vacía y los sombríos escaparates y tiendas vacías es el terrible estado de la ciudad durante la Gran Depresión de 1929. El cuadro fue pintado en 1930 y parece que la ubicación era un edificio cercano al estudio de Hopper. Su título original era "Tiendas de la Séptima Avenida". La adición de la palabra "domingo" al título fue añadida por otra persona, ya que el autor no recordaba que la visita fuera en ese día concreto de la semana.
LIMITED ART PRINT 4 // Chop Suey (1929) – Dimensiones: 42 x 48,5 cm
Se trata sin duda de una de las obras maestras del autor que fue adquirida en una de las subastas de Christie's por 91,8 millones de dólares. Representa una escena de género inspirada en un entorno urbano en la que el artista, a pesar del uso de colores cálidos, es capaz de transmitir una atmósfera solitaria, aunque la acción se desarrolla en un contexto social. El cuadro transmite que, a pesar de la compañía, ambas personas se encuentran en sus propios mundos, ensimismadas en sus pensamientos, sin que haya interacción entre ellas.
LIMITED ART PRINT 5 // New York Interior (1939) – Dimensiones: 42 x 48,5 cm
Muchas de las obras de Hopper son imágenes de lo más evocadoras, ambientadas en espacios interiores y protagonizadas por figuras únicas y aisladas. Todo ello está presente en este óleo. Podemos ver a una mujer protagonizando la escena, aunque está de espaldas a nosotros, y está parcialmente desnuda con los hombros y el cuello al aire. Por su postura y el gesto de su brazo, podemos intuir que está cosiendo algo sobre sus rodillas. Y es casi seguro que se trata de una prenda que acaba de quitarse para remendar. Un paréntesis en el día de cualquier persona en el que reencuentra la grandeza de los momentos íntimos que despiertan la curiosidad del ser humano. El sentido del voyeurismo, así como la luz tenue que impregna gran parte de la obra del artista, también están presentes aquí.
LIMITED ART PRINT 6 // The house by the railroad (1925) – Dimensiones: 42 x 48,5 cm
Este lienzo es una de sus primeras obras a su regreso a Estados Unidos y la primera obra adquirida por el MOMA para su colección permanente. El cuadro nos muestra una escena con una casa victoriana como protagonista detrás de las vías del tren, que pretenden crear una barrera de inaccesibilidad para el espectador. La señora Bates parece observarnos desde esta obra de arte que inspiró a Alfred Hitchcock para la inquietante película "Psicosis”.
LIMITED ART PRINT 7 // New York movie (1939) – Dimensiones: 42 x 48,5 cm
Una sala de cine en Nueva York, con un público absorto y seducido por alguna película de Hollywood. En contraste, una acomodadora, que probablemente ha visto la película cientos de veces, espera pacientemente a que se cierre pronto el telón, inmersa en sus propios pensamientos.
LIMITED ART PRINT 8 // Haskell’s House (1924) – Dimensiones: 42 x 54,5 cm
Hopper y la artista Jo Nivison (1883-1968), a menudo modelo de muchos de sus cuadros, se casaron en 1924. Apodaron a la lujosa casa en la cima de la colina como la Casa del Pastel de Bodas. El famoso cuadro fue adquirido originalmente por el maestro pintor estadounidense George Bellows (1882-1925) en una exposición individual de Hopper celebrada en la Galería Frank K. M. Rehn en 1924. El artista representó la casa en otras dos obras, ambas vistas laterales desde Prospect Street y no esta vista desde Main Street. En el cuadro, Hopper plasmó el luminoso día de verano con una paleta de colores vibrantes, prestando atención a los detalles arquitectónicos de la casa, y a los arbustos del jardín que, con las escaleras, se hacen eco de las formas de la casa. Utilizó capas de colores para mostrar la luz del sol sobre la casa y las sombras, que enfatizan las formas prominentes y empot
LIMITED ART PRINT 9 // Cape Cod Evening (1939) – Dimensiones: 42 x 54,5 cm
Edward Hopper pintó Cape Cod Evening en 1939 en Truro, un pequeño pueblo pesquero de Cape Cod en Massachusetts. Hopper pasó casi la mitad de sus 84 veranos en Truro, el tramo ondulado y poco poblado del Cabo entre Provincetown y Wellfleet. Sobre este cuadro, el artista declaró: "No es una transcripción de un lugar, sino una reconstrucción a partir de bocetos e impresiones mentales de las cosas de los alrededores. . . . La hierba seca y soplada puede verse desde la ventana de mi estudio a finales de verano o en otoño. En la mujer intenté conseguir el rostro ancho y de mandíbula fuerte y el pelo rubio de un tipo finlandés de los que hay muchos en el Cabo. El hombre es un yanqui de pelo oscuro. El perro está escuchando algo, probablemente un whippoorwill [sic] o algún sonido nocturno". Según su esposa, el cuadro iba a titularse originalmente "Whippoorwill", por el pájaro noct
LIMITED ART PRINT 10 // Second Story Sunlight (1960) – Dimensiones: 42 x 48,5 cm
Según el artista, el cuadro era "un intento de pintar la luz del sol en blanco con casi ningún pigmento amarillo en el blanco", y "cualquier idea psicológica tendrá que ser suministrada por el espectador". En los años siguientes hubo cierta controversia porque se comentó que la esposa de Hopper, Josephine, modeló para las dos mujeres del cuadro. Pero todo esto, quizá por la fama que ya atesoraba el pintor, fue rebatido por las vecinas de Hopper, Marie Stephens y su hija adolescente Kim, que argumentaron que la joven debía estar basada en una de ellas, citando el tamaño del busto de la mujer representada. Hopper consideraba este cuadro uno de sus favoritos.
LIMITED ART PRINT 11 // Ground Swell – Dimensiones: 42 x 54,5 cm
Un grupo de jóvenes navega en un velero. Se aprecia la claridad del día, pero como es habitual el autor omite el sol. Una de las piezas del modernismo americano en la que se intuye el entusiasmo de Hopper por el mar. Los marineros, tres hombres y una mujer, no se prestan atención entre sí, ya que están observando una boya. Todo ello provoca una cierta sensación de aislamiento. Además, la fuerte presencia de la boya podría hacer referencia a una fatalidad inminente, como el estallido de la Segunda Guerra Mundial, que se produjo mientras Hopper trabajaba en este cuadro. Además, las nubes del fondo insinúan una tormenta, tal vez influidas por la experiencia del propio Hopper el año anterior durante el huracán que azotó Nueva Inglaterra en 1938. Algunos de sus bocetos preparatorios para este lienzo se encuentran en el Whitney Museum of American Art.
LA EDICIÓN DE COLECCIONISTA
Estuche numerado
Un espectacular estuche de tela amarilla con estampación de plata y 240 gramos de wibalin, en 43 x 60 centímetros.
Colección de láminas de arte de edición limitada
Se incluyen 11 pinturas icónicas de Hopper reproducidas en láminas de arte de gran formato, impresas en papel de arte Favini más 350 gramos, en estos tres formatos: 42 x 48,5 cms, 42 x 54,5 cms y7 42 x 59,5 centímetros.
Certificado de originalidad
Un certificado de autenticidad es un documento que verifica la autenticidad de la edición de arte. En este caso, el editor emite un certificado numerado por cada caja que contiene once hojas impresas en papel artístico de 350 gramos.
Libreto de estudio
Incluye un libreto con un resumen de la vida de Edward Hopper y una sinopsis de las once obras incluidas en esta fabulosa colección.
